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Feb 16 2019
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carte fine art, stampa, laboratorio digitale, laboratorio professionale, permajet

Carte fine-art. Ambassador Permajet.

By | News

Il laboratorio Fahrenheit è diventato Ambassador della prestigiosa azienda inglese di produzione di carte fine-art Permajet. Esperienza nella scelta del supporto migliore e attenzione alle esigenze del cliente: questi i nostri punti di forza. Cosa offriamo di nuovo come Ambassador Permajet? Una scelta più ampia e raffinata di supporti e una precisa profilatura con icc creati ad hoc per il laboratorio dagli esperti di Permajet. Carte cotone 100%. Carte Baritate. Canvas 100% cotone di alta grammatura. Ecco alcuni dei vantaggi che la collaborazione con Permajet ci permette di offrire ai fotografi e agli artisti che ci seguono e che decidono di affidare al laboratorio la stampa fine art delle loro opere.
Periodicamente sarà lanciata una promozione su uno delle carte Permajet. Iscrivetevi alla nostra newletter per restare aggiornati sulle promozioni mensili delle carte fine art Permajet. Iscriviti alla newsletter

Set 17 2018
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scansioni professionali

Scansioni, arriva il servizio per gli archivi

By | News

Il servizio di scansioni professionali per archivi è finalmente attivo!

Grazie all’introduzione dello scanner Scitex Eversmart Supreme II, il nostro servizio di scansioni professionali per archivi è finalmente attivo.

Adesso il laboratorio è in grado di effettuare digitalizzazioni di interi archivi in breve tempo

  • dia intelaiate
  • negativi e positivi non intelaiati
  • digitalizzazione opachi fino al 30x40cm

Contattateci per un preventivo ad hoc a officinefahreheit@gmail.com se avete un numero importante di originali da realizzare.









		

	


			
 
		

	
 

	

		

			

				
			
 
		

	
 

	

		

			

				
			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Lug
								30
								2018						
					

					
					
					 
						

							 
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					Camilla Maria Santini, stampe ai sali d'argento					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					Camilla Maria Santini. E poi il resto viene sempre da sé.										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
Camilla Maria Santini | Stampe fine art ai sali d’argento su carta Ilford MG FB Classic Matt.








 Entro nella galleria.


Ci resto una settimana. Ci sono molte opere d’arte, molti
oggetti qua e là, il ripostiglio, l’aria e le cose.


Tutte le cose hanno un nome. Noi abbiamo bisogno di dare
un nome alle cose, ma loro, le cose, non si chiamano
affatto, non hanno nessun bisogno.


Abito spesso la natura. Alle volte, durante una camminata
nel bosco o seduta su una roccia, come un animale sono
confusa con il mondo, senza più la consapevolezza del
perimetro della mia pelle.


Mi aggiro fra le cose della galleria e le guardo, a poco
a poco diventano familiari... E mi fermo tra di esse per
un po’: due minuti, mezz’ora, un’ora. Sento rumori di
gente nella strada, profumi dal ristorante accanto. Ogni
tanto entra una persona, fa un giro, dice qualche cosa. E
il tempo passa, ma in verità lui non va avanti né
indietro, resta sempre presente, come in un’eterna
istantanea: ma è solo una percezione nostra, lui, il
tempo, non ha età.


E resto un po’ anch’io, cosa fra le cose, priva di
desiderio, faccio a meno di un nome.








Camilla Maria Santini www
Giustagnana, 27 luglio 2018














		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
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								15
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					Niccolò Aiazzi					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					Verso il cielo – Premio MIA Photo Fair										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			






MIA Photo Fair di Milano, i vincitori del premio RAM Sarteano 2018.


Le stampe fine art di Niccolò Aiazzi sono state eseguite dal laboratorio su carta Hahnmuhle Photo Silk Baryta.


Sarteano, 25 giugno 2018 – 5 importanti autori, circa 90 immagini selezionate, 2 realtà che ancora una volta -in perfetta sinergia- danno vita a un progetto unico in un suggestivo edificio storico del medioevo: il Castello di Sarteano dove, dal 13 luglio al 30 settembre 2018, le foto della collettiva “Verso il cielo” saranno rese visibili al pubblico nella magica penombra delle belle sale del cassero.


La mostra è infatti frutto della proficua collaborazione tra MIA Photo Fair -la fiera d’arte internazionale dedicata alla fotografia e all’immagine in movimento in Italia- e le istituzioni locali del Comune di Sarteano.

Una prestigiosa giuria di professionisti del settore ha scelto, anche per questa 2° edizione, le opere vincitrici del Premio RAM Sarteano 2018 dando loro spazio e massima valorizzazione in questa esposizione temporanea che ha molto da raccontare. Niccolò Aiazzi, Lucrezia Roda, Edward Rozzo, Ulderico Tramacere e Stefano Zardini sono i nomi degli autori vincitori, alcuni artisti affermati da anni, altri giovani talenti da scoprire.


“Il Castello di Sarteano, con i suoi quattro piani coronati da un terrazzamento sull’intera Val di Chiana sembra essere la sede più propria per una sorta di percorso ascensionale, un viaggio iniziatico, attraverso le foto in mostra” spiega la curatrice Gigliola Foschi “un percorso che comincia con le immagini industriali di Edward Rozzo, in cui l’eleganza essenziale e la perfezione tecnica si uniscono al grande rigore nel gestire luce e colori”. Rozzo espone qui uno spaccato inedito della fiorente storia dell’eccellenza dell’industria italiana regalando allo spettatore una visione tecnica e conoscitiva ma anche intensa ed emozionale. Una visione in qualche modo collegata alle foto della giovane Lucrezia Roda che immortala sapientemente dettagli metallici e fumi di vapori, ruote e forni incandescenti, conducendo con stupore verso il mistero della














materia prima poi lavorata.










Il viaggio prosegue al terzo piano e cambia di scenario, abbandona il mondo delle fabbriche e incontra quello della natura ovvero i contorti, doloranti ulivi del Salento espiantati e fotografati da Ulderico Tramacere e le intime e misteriose immagini di Stefano Zardini, a rappresentare i livelli sovrapposti dei ricordi più profondi di ciascuno. Al contrastato bianco e nero del primo autore fa da contraltare l’atipico lavoro dell’altro: un universo simbolico di oggetti, piante e fiori immersi e conservati nel ghiaccio della memoria più nascosta. Si sale poi ancora, fisicamente e concettualmente, all’ultimo piano del Castello ritrovandoci tra le vette innevate di Niccolò Aiazzi, una prospettiva stellata e vertiginosa che fa delle montagne le protagoniste indiscusse del suo racconto per immagini.


Una mostra, in conclusione, densa e curata “che travalica sicuramente la dimensione locale e riesce a creare un evento caratterizzato da rigore e qualità” come commenta Fabio Castelli, ideatore e Direttore Artistico di MIA Photo Fair “e che riesce a ridare alla fotografia artistica, troppo spesso mortificata da iniziative improvvisate, il grande valore che ha”.

Obiettivo totalmente raggiunto, del resto, da Ram -il progetto finanziato interamente dal Comune di Sarteano e nato nel 2016- con questa quinta mostra organizzata. “Ram è la volontà del comune di valorizzare l’arte e allo stesso tempo il nostro Castello” precisano il Sindaco di Sarteano Francesco Landi e l’Assessore alla Cultura Flavia Rossi, “L’organizzazione di mostre fotografiche di tale portata” proseguono “ha permesso alle presenze di raddoppiare dal 2016 ad oggi. Questa è la testimonianza che investire in cultura e promozione porta risultati in termini di crescita sociale e culturale”.


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OPENING: venerdì 13 luglio ore 17.30


ORARI DAL 13 LUGLIO AL 31 AGOSTO: dalle 10.30 alle 19.00 (orario continuato) ORARI DAL 1 AL 30 SETTEMBRE: dalle 10,30 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 19,00 TARIFFE INGRESSO: Intero € 4,00 – Ridotto € 3,00

Contatti Castello: 334 6266850 (in orario apertura)


Proloco Sarteano: Corso Garibaldi, 9 – 0578 26920








		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Lug
								07
								2018						
					

					
					
					 
						

							 
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					Dino Silingardi. stampa al carbone					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					Fiori, pigmenti e carbone										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
14 Luglio – 2 Settembre 2018


14 July – 2 September 2018


L’obiettivo di Dino Silingardi esplora da lungo tempo l’universo dei fiori. La sua è una ricerca fotografica lenta e paziente, in una sorta di corpo a corpo tra gli strumenti del fotografo e la complessità formale che anche il più ‘semplice’ dei fiori porta dentro di sé. Ce ne accorgiamo osservando le fotografie esposte in queste sale, dalle quali traspare un senso di silenzio, di sospensione dallo scorrere del tempo, in una partitura raffinata di variazioni sul tema e di omaggi ai grandi maestri della fotografia del Novecento, da André Kertész a Irving Penn. Ogni fiore – ma non mancano anche soggetti non tradizionalmente ‘belli’ come i cardi – è isolato su uno sfondo neutro e indagato a sola forza di luce, ricavandone un’interpretazione ogni volta differente. Dall’eleganza di ballerina delle calle o dei papaveri dai lunghi steli arcuati si passa all’energia primigenia dei girasoli, visti come espressioni di una forza vitale insopprimibile ma anche come delicati memento mori, consumati dalla tortura del sole.


L’eleganza di questi scatti, realizzati tra il 2010 e il 2018, risiede anche nella cura particolare con cui l’immagine impressionata sul negativo di medio formato è trasferita sul supporto cartaceo, tramite il procedimento ottocentesco della stampa al carbone, cui si affianca anche la stampa al platino. Dalla tecnica al carbone, sapientemente maneggiata da Sergio Devecchi, deriva la straordinaria ricchezza tonale di queste fotografie in bianco e nero, caratterizzate da un’estrema morbidezza di passaggi chiaroscurali e da un’infinita capacità di gradazione delle gamme che respirano tra il bianco e il nero.


Dino Silingardi (Mantova, 1954) inizia a fotografare negli anni Settanta, frequentando il mondo amatoriale dei gruppi fotografici e partecipando alla costituzione del Circolo Fotografico ‘Spinaverde’ presso Como (1978). Dopo alcune esperienze iniziali e la partecipazione a numerose collettive decide di intraprendere una strada personale che lo porta ad approfondire spunti di ricerca diversi, passando dal paesaggio post-industriale della fabbrica comasca Ticosa (Lo spettacolo del nulla, Open Mind Gallery, Milano, 2011) allo still life (Vuoti a perdere, Cafè El Brelin, Milano, 2012; Fiori, pigmenti e carbone, Spazio Tadini, Milano, 2014), sperimentando stili e tematiche differenti.


		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Apr
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								2018						
					

					
					
					 
						

							 
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					fine art prints					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					My Dream Home.										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
My Dream Home” è la mostra dei fotografi Elisabetta Illy e Stefano Guindani  allestita all’interno di un’installazione di Piero Lissoni nell’ambito di “INTERNI House in Motion”, presso il Cortile d’Onore dell’Università Statale di Milano, dal 16 al 28 aprile.


Le immagini, realizzate in occasione di un reportage in Haiti, accostano in un percorso visivo dal forte impatto emozionale i sogni e la realtà dei bambini haitiani: le fotografie che ritraggono i piccoli davanti alle loro reali abitazioni sono infatti affiancate dai disegni delle loro ‘case dei sogni’.


Le stampe esposte sono a disposizione del pubblico e il ricavato andrà totalmente a finanziare il progetto Fors Lakay della Fondazione Francesca Rava NPH Italia Onlus per la realizzazione di case ad Haiti.


Il laboratorio Fahrenheit ha con piacere contribuito al meraviglioso lavoro dei due fotografi con le stampe fine art su carta Hahnmuhle Photo Rag Bright White. 


MY DREAM HOME_Comunicato Stampa


		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
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					Vladislav Shapovalov Digital print fine art. Russian Artist. Giclée print					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					IMAGE DIPLOMACY
 Vladislav Shapovalov										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
Fine Art Prints on Hahnemuhle Photo Rag Bright White 310 gsm.


With the first show in Italy of the Russian artist Vladislav Shapovalov, ar/ge kunst continues to present artistic practices that deal with history and the material of which it is made up; Long-term researches that are obliquely positioned in respect to official historiography, dedicating themselves to the re-composition of facts and moments considered minor, obsolete or simply forgotten; practices that above all critically investigate the media through which the story is written and communicated, and through which it continues to reverberate in the present.


Curated by Emanuele Guidi


Gallery


		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Gen
								25
								2018						
					

					
					
					 
						

							 
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					Jest Ilaria Turba					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					JEST* an exhibition by Ilaria Turba										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
Studio Fahrenheit has taken part in Ilaria’s beautiful project by curating the entire production process of colour correction, printing on Hahnmuhle Photo Rag Satin Fine Art and finally mounting on DiBond.


JEST* an exhibition by ILARIA TURBA  |  20 January – 11 February 2018


opening 19th January h.19


l’Atelier espace dédié à l’art contemporain, Ville de Nantes.


+ première “Eventails” / JEST ACT #5


A performance & installation written in collaboration with the choreographer Ambra Senatore


production: CCNN Centre Chorégraphique National de Nantes, within Festival Trajectoires


JEST originates from ilaria Turba’s exploration of her own family photo archive:


five generations of images dating from 1870 to today are the starting point for a visual search that is here presented as installation and performance acts implying an active participation of the visitors.


Photography, manipulated or not, is intertwined with other disciplines like dance, sound and storytelling.


The exhibition, involving game and action, offers the viewer a new experience of perceiving and seeing.


JEST is an English word meaning ‘playful act, joke’


The show is divided in five areas, marked by the letters forming the word JEST + the full word.


J / JEMEUX The twin rooms: at a first glance, the exhibited works might seem identical. But they are not!


E/EXPERIENCE The JEST games: Kaleidoscope, a double, oversized kaleidoscpope for your own photographs or images from the JEST archive;  Lady T, a thamatrope twirling machine and pre-cinema toy, and three spots for the Memory JEST game


S / SECRET European première of the performance/installation Eventails  written with choreographer Ambra Senatore and produced by the Centre Chorégraphique National de Nantes. Dance and photography are blended in a dark room, where fragments of female secret stories emerge. The stories have been collected in France and in Italy.


T –TEMPETE The Storm installation consists of a big 200-pieces-image of a storm progressively dissolving over the exhibition period and accompanied by a sound composed by Alessandro Bosetti.


JEST – The JEST studio: an installation revealing the creative process behind the JEST universe.


JEST is a book released by Peperoni Books (DE)


www.ilariaturba.com/jest


		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Dic
								02
								2017						
					

					
					
					 
						

							 
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					Matilde Gattoni					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					Space, Perini Journal										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
Space | Perini Journal | Matilde Gattoni | Ottobre 2017


Il primo numero della nuova edizione della rivista aziendale del Gruppo Perini. Una nuova grafica e un andamento tematico, pensati e realizzati da Matilde Gattoni (portfolio). Il nostro laboratorio ha collaborato occupandosi della post-produzione dei file e della conversione in CMYK.


		

	


			
 
		

	
 


							
						


										
				   
										
											
				


						
		


	

		

	
									
					



	


		

			
							
								
									
				


					
					

						
								Dic
								10
								2015						
					

					
					
					 
						

							 
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					Antonia Pozzi Sopra il nudo cuore. Giovanna Calvenzi					
											
						
							
						
						

							
																		
							

									
								

									 
																					Antonia Pozzi. Sopra il nudo cuore.										  
																	


								 
									By  | News 
								
									
															

						
		
 
 

	

		

			

				
	

		

			
Antonia Pozzi. Sopra il nudo cuore.


Dal 23 ottobre 2015 al 6 gennaio 2016 presso Spazio Oberdan, Fondazione Cineteca Italiana. In collaborazione con Regione Lombardia, Comune di Milano, Città metropolitana di Milano e Centro Internazionale Insubrico “C. Cattaneo” e “G. Preti”, presenta SOPRA IL NUDO CUORE. FOTOGRAFIE E FILM DI ANTONIA POZZI, una grande mostra a cura di Giovanna Calvenzi e Ludovica Pellegatta dedicata a una delle più alte voci della letteratura novecentesca


Stampe digitali su carta Hahnemuhle Photo Rag Baryta.